曲目列表
专辑简介
1997年，Bob Dylan推出了他个人的第41张专辑”Time Out of Mind”(被遗忘的时光)，这一年他56岁。这是一张关于衰老，爱，悔恨和生命的专辑，是一个睿智的老人的心灵之旅(所有歌曲均以第一人称写就)，深邃而平和。唯一的遗憾是口琴作为Bob Dylan音乐中极为重要的元素，在本专辑中被严重弱化了。Bob Dylan所写的歌词依然像诗一样优美，旋律依然具有强的感染力，而他那破锣似的嗓音已经变的有些脆弱，如沙砾的质感，依稀有Tom Waits 和 Louis Armstrong的影子。这张专辑的音乐风格很是奇怪，是两种不同风格的混合体。一半是忧伤的叙事风格的民谣，就像我们在”Blood on the Tracks”中听到的；另一半是爵士布鲁斯风格的，也是Bob Dylan近年比较钟情的。而Columbia公司似乎也是有意安排歌曲的顺序，奇数序号的歌曲都是前者，偶数序号的歌曲都是后者。第一首”Love Sick”在反复和即兴的旋律中描述了爱与死亡的主题，没有了年轻时的愤世嫉俗，Bob Dylan用极具画面感的歌词写出了孤独的灵魂对爱的渴望:”I’m sick of love but I’m in the thick of it.This kind of love I’m so sick of it.”紧接着的第二首是快节奏的布鲁斯作品”Dirt Road Blues”。第三首”Standing in the Doorway “就比较sweet了，也表现了Bob Dylan信仰基督后的转变。”yesterday everything was moving too fast and now too slow.”“Trying to get to Heaven “富有哲理及宗教关怀，像一张温暖的手。Bob Dylan唱到: “When you think that you lost everything, you find out you can lose a little more. I’m just trying to get to heaven before they close the door.”“Make you feel my love”是一首深情的中板慢歌，任何一段拿出来都可以作为追女孩子的情诗。”When the rain is blowing in your face. And the whole world is on your case. I could offer you a warm embrace. To make you feel my love.”爱是永恒的主题，是越老越无解的东西。类似的还有”Till I fell in love With You”。最后一首”Highlands”简直是一部叙事小说，相信很多人无法忍受Bob Dylan絮絮叨叨地讲述一次邂逅，关键是它的长度超过了16分钟，也许人老了话就多了。值得一提的是Bob Dylan唱到”I’m listening to Neil Young”，两个民谣的中流砥柱真是惺惺相惜。这张专辑被认为是Bob Dylan自1975年”Blood on the Tracks”之后最棒的作品，并在98年一举拿下三座葛莱美奖，包括”年度最佳专辑”。对此，Bob Dylan不以为然，他说到:”我已经习惯自己的唱片被诋毁和误解，假如你还想继续往前走，就得试着习惯各种各样的诋毁和误解。我已经不大习惯人们这么喜欢我的专辑，我想自己还需要一些时间来适应现在这种情形吧。”婚闹上新娘未删减版在线观看
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1960年4月4日作曲家简介：阿尔弗雷多·卡塞拉（意大利语：Alfredo Casella，1883年7月25日－1947年3月5日），意大利作曲家，音乐学家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。
更多>>
